Comentario de Laocoonte

Título: Laocoonte.

Estilo: Es de arte griego, y perteneciente al período helenístico.

Cronología: 50 d.C

Contexto: Con la conquista de Oriente por Alejandro Magno, se extendió el dominio helénico y se experimentaron transformaciones en el arte griego, que recibe aportaciones de los pueblos conquistados. Los centros escultóricos se dispersaron y los reinos independientes crearon sus propias escuelas helenísticas.

Autor: Agesandro, Polydoro y Athenodoro.

Clasificación: Se trata de una escultura de relieve. Laocoonte representa el sufrimiento de asfixio por el castigo que le puso Atenea a él y a sus hijos por haber denunciado que el caballo de Troya era una trampa.

Material: Esta escultura es de mármol, aunque la original es de bronce.

Características formales:

Tiene un acusado realismo, que destaca por las pasiones del alma y por los efectos físicos.

Su composición es dinámica, ya que representa movimiento e inestabilidad del cuerpo. En la escultura vemos como Laocoonte, la figura más destacada por su tamaño, apoya su peso en el asiento.

El contrapposto se determina por la diagonal que forman las tres figuras, en especial Laocoonte.

La expresión de su rostro se encuentra en proporción con el sufrimiento. Los rizos de su cabello, las rugosidades y las texturas de la piel marcan el realismo propio del período helenístico.

La iconografía de esta obra representa el dolor que siente Laocoonte al morir asfixiado. Lo que quiere destacar esta escultura es el dolor que podían causar los dioses de la mitología griega.

Conclusicón: La obra se refiere al período helenístico (S. III-I a.C) en el que se introduce plenamente el movimiento. 

Comentario del Discóbolo.

Título: El Discóbolo

Estilo: Arte griego perteneciente al período clásico.

Cronología: 460-450 a.C

Contexto: Se realizó con el fin de ser colocada en una calle de Atenas, ya que era la época de gran auge en Grecia, tras la guerra contra los persas. En Atenas el arte era fundamental para decorar los templos o cualquier edificio de la Acrópolis, lo cual tuvo un gran esplendor.

Autor: Mirón, uno de los escultores más importantes del período clásico junto con Fidias y Policleto. También destacan él por obras como el conjunto de Palas Atenea y Marsyas.

Clasificación: Se trata de una escultura de bulto redondo. El Discóbolo representa a un atleta joven desnudo, propio de los participantes en las olimpiadas, lanzando el disco.

Material: La imagen es de mármol, ya que tan sólo es una copia. La original es de bronce.

Características formales:

Aunque podemos observar una cierta idealización, es una obra naturalista. Está proporcionada y representa el movimiento a la hora de lanzar el disco. El cabello es plano, característico del período clásico.

En cuanto a la composición, es dinámica, ya que representa un movimiento. Tiene formas abiertas y existe estereometría, es decir, la escultura tiene diferentes puntos de vista. En esta estructura vemos cómo carga todo su peso en la pierna derecha, en la cual se apoya su brazo izquierdo. Es ahí donde se ve claramente el movimiento que representa. La composición se determina por la diagonal que va desde el brazo derecho hasta la pierna derecha pasando por el hombro derecho y por la parte izquierda de la cadera.

El rostro es de rasgo arcaico, lo que quiere decir que no está en proporción su rostro con el movimiento de esfuerzo que realiza al lanzar el disco pesado.

La iconografía de esta obra representa un atleta en el momento de lanzar el disco. En la Antigua Grecia los juegos olímpicos suponían un período de paz para todas las ciudades. Los atletas competían desnudos, lo que significaba el fiel reflejo al culto y a la belleza, los cuales, eran característicos de este período. Este tipo de estatuas se solían levantar en honor a los campeones en algunas de las competiciones, lo cuál, se realizaba ya en el período arcaico, en el que los vencedores de la carrera de los 100 metros tenían el privilegio de ser representados con una escultura poniendo su nombre en el pedestal.

Conclusión:

La obra analizada se inserta en un período intermedio de evolución de la escultura griega, en el que a diferencia de los Kuroi del período arcaico (Siglos VII-VI a.C), el autor trata de introducir el movimiento; un movimiento que no será adaptado plenamente hasta el período helenístico (Siglos III-I a.C).

            

Comentario del Partenón.

Título: Partenón,  ubicado en la Acrópolis de Atenas.

Estilo: Es de arte griego, perteneciente al período clásico.

Cronología: (447- 442 a.C).

Contexto: Después de la guerra contra los persas, Atenas es la mayor polis, y bajo el mandato de Pericles se construye el Partenón en honor a la diosa Atenea. Es encargado a Calícrate e Ictinos, y la escultura y supervisión final a Fidias.

Autor: Fidias.

Tipo de edificio: Es un templo y tiene una función religiosa.

Características formales:

En cuanto a la planta, podemos observar que tiene una forma rectangular, propia de los templos griegos y con influencias del megaron micénico. La planta planta se divide en tres zonas: la naos, que es la sala central y la capilla del dios; la pronaos, que rodea a la naos por delante; y el opistodomo que es donde se encuentra el tesoro del templo. Se trata de un templo períptero porque está rodeado de columnas y tiene anfipróstilo, es decir, pórtico delante y detrás. Es un templo octástilo, con ocho columnas, y en consecuencia, siguiendo el modelo griego, el número de columnas en los laterales es el doble más 1, por lo tanto diecisiete. Se trata de una arquitectura en la que el hombre es la medida en oposición al colosalismo oriental.

Su alzado se compone de tres partes: el crepidoma, las columnas y la zona de cubiertas o entablamiento. El crepidoma se divide en tres escalones, cuyo escalón superior se denomina estilóbato, donde arrancan las columnas. La columna se divide a su vez en dos partes que nos indican claramente que se tratan de un orden dórico, un fuste estriado con aristas vivas y un capitel sencillo coronado por un ábaco. En sintonía con la proporción visual y la armonía de arte se adoptaron una serie de soluciones para los problemas perceptivos:

<!--[if !supportLists]-->-          <!--[endif]-->Éntasis en las columnas, pequeño engrosamiento de la parte central del fuste.

<!--[if !supportLists]-->-          <!--[endif]-->Ligera elevación de la parte central del crepidoma y del entablamiento.

<!--[if !supportLists]-->-          <!--[endif]-->Diferente tamaño entre los intercolumnios.

<!--[if !supportLists]-->-          <!--[endif]-->Las columnas laterales están inclinadas hacia el interior.

El entablamiento se divide a su vez en tres partes:

<!--[if !supportLists]-->-          <!--[endif]-->El arquitrabe, que en el orden dórico es liso y se trata de una arquitectura de arquitrabado con un predominio de líneas horizontales, pues los griegos no utilizan ni arcos ni bóvedas.

<!--[if !supportLists]-->-          <!--[endif]-->El friso dórico que se divide en triglifos y metopas. Esta arquitectura era policromada, es decir, que predominaban los colores como el rojo, azul, etc.

<!--[if !supportLists]-->-          <!--[endif]-->El espacio triangular entre la cornisa y el friso se denomina frontón, que estaba decorado por los relieves de Fidias.